PUNTILLISMO - ABSTRACTO

PUNTILLISMO

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles con: Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac.

El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.

Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo.

CARACTERÍSTICAS:

           Ï En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad desconocida.

  Ï Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto.

   Ï Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color.

    

  Ï La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento.

  Ï Se preocupan por el volumen.

  Ï Las figuras se hacen geométricas.

  Ï Retornan a la ordenación meditada del cuadro.

  Ï La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad.

  

  Ï  No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.

  Ï  Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos.

  Ï  Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.

  Ï  Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban tristeza.

  Ï Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles

  Ï  Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ríos y escenas circenses.

Ï El puntillismo busca una visión de la naturaleza a través de la mente, superando la concepción retiniana. Esto serviría como plataforma de sustentación para el arte abstracto que vendría más tarde.   

ARTE ABSTRACTO:

El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.​ Abarca movimientos como el Expresionismo abstracto, el suprematismo, el action painting, De Stijl o el constructivismo.

CARACTERÍSTICAS:

El arte abstracto se caracteriza por emplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.

PINTORES MÁS DESTACADOS DEL ARTE ABSTRACTO

Ï Robert Delaunay: Nació en París en el 1885, durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto se fue a la abstracción, sobre todo se dedicó al color y la luz, utilizando colores vivos organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante elemental.

Ï Robert Delaunay: Nació en París en el 188, comenzó su trayectoria pictórica influido por el trabajo de Georges Seurat, pasó luego por una breve etapa Fauvista y derivó posteriormente hacia un estilo propio y colorista, basado en los principios del cubismo analítico. Realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color. Utiliza formas circulares, la disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo animado, los círculos concéntricos del cuadro se corresponden a diferentes armonías cromáticas, logrando un excelente dinamismo.

Ï Piet Mondrian: Nació en Nueva York en el  1872. Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica, con línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores primarios, junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo.

Ï Wassily Kandinsky: Nació en Moscú en el 1944. Llegó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a despertar la emoción en el espectador, expresa el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos. Su tendencia hacía lo abstracto se efectuó en una serie de obras que él mismo denominó Impresiones, Improvisaciones y Composiciones.

PUNTILLISMO ABSTRACTO:

Es un arte que surge de la mano del Pintor Español Gabino Amaya Cacho, nieto del conocido Escultor Gabino Amaya Guerrero.

Inicialmente se dedicó a la Pintura Figurativa: retratos, paisajes, bodegones, desnudos. Lo cual aprendió de la escultura figurativa que hacía su abuelo.

Gabino Amaya Cacho tuvo la oportunidad de pintar nos 400 cuadros para Hungría, donde estuvo algún tiempo dedicado a esta labor gracias a una beca que le otorgó el Gobierno de Hungría.

Gabino tuvo una gran colección, denominada La Colección De Cuadros Manieristas, donde pintó obras como Ícaro y Dédalo, Las Tres Gracias, Las edades de Baco y Concierto para Venus.

Actualmente el artista se ha dedicado a pintar solo Puntillismo Abstracto.

El Puntillismo existe desde hace siglos, pero se hacía de manera figurativa (creando figuras, paisajes, retratos, etc). Gabino lo que hace es Puntillismo no figurativo sino Abstracto, donde no busca crear una imagen en sí sino el simple hecho de la abstracción, empleando colores vivos, en la técnica de acrílico sobre lienzo algodón.