El Arte Moderno

Al momento de definir qué es arte moderno, se presenta una dificultad que reside en los distintos usos que se le da a la expresión.

Arte Moderno Como Concepto Estético: Se define como aquel opuesto al arte antiguo, clásico o tradicional. Es decir, se trata de producciones artísticas vanguardistas, experimentales e innovadoras.

El problema con este significado, de uso popular pero impreciso, es que este concepto de moderno es subjetivo. Por lo tanto resulta imposible delimitar esta definición de arte dentro de una línea del tiempo y causa confusiones con otros términos como por ejemplo el arte contemporáneo.

Arte Moderno Como Concepto Cronológico Dentro De Un Movimiento Cultural: También se llama arte moderno a aquellas producciones artísticas creadas en los estilos y teorías representativas de la Modernidad desde finales del siglo XIX hasta mediados o finales del siglo XX.

Su nombre puede causar confusión y llevar al equívoco de situar el arte moderno como representativo de la Edad Moderna (desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVIII), cuando en realidad se enmarca dentro su sucesora, la llamada Edad contemporánea.

Características Del Arte Moderno

Las características del arte moderno, entendido como un concepto cronológico además de estético, son aquellos rasgos distintivos de las producciones artísticas representativas de la Modernidad.

Algunas de sus cualidades principales son:

¯ Propio del arte occidental. El arte moderno surge en Europa consecuencia de la Revolución industrial y se extiende hasta Estados Unidos manteniéndose como un fenómeno occidental.

¯ Contraposición al arte académico entendido como la tradición artística clásica occidental.

¯ Interés por otras culturas. Si bien el arte moderno se opone a las tradiciones occidentales del arte académico, una de sus fuentes de inspiración y experimentación son las tradiciones artísticas de otras culturas.

¯ Innovación constante. Se experimenta con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.

¯ Desarrollo del comercio del arte. Conceptos como el marchante o la galería de arte nacen y se desarrollan junto al arte moderno.

¯ Nuevo concepto de arte. Se cuestionan los límites y funciones del arte ampliándose el concepto de lo que es arte.

¯ El arte por el arte. La función principal del arte deja de ser la de transmitir los mensajes políticos y religiosos oficiales. Los artistas procuran crear obras cuyo valor resida en sí mismas.

¯ Independencia de la naturaleza. Con la aparición de la fotografía los artistas plásticos van abandonando gradualmente la imitación de la naturaleza y la representación figurativa.

¯ Intención artística. Se producen deformaciones deliberadas. No se trata de faltas técnicas, sino de decisiones artísticas consecuencia de la introspección estética del artista.

¯ Abierto a múltiples interpretaciones. Una vez que las obras se alejan de la representación figurativa (ver: arte abstracto) y el observador no puede reconocer las figuras, estas introducen al observador a un plano más imaginativo y espiritual.

¯ Prolífico. Como consecuencia de la experimentación constante surgen multitud de movimientos artísticos y vanguardias.

¯ Diversidad. Lo único que tienen en común todos estos nuevos movimientos del arte moderno es que no existe una tendencia general ni temática, ni técnica, estética que los unifique.

¯ Profundamente revolucionario y a consecuencia de ello a menudo impopular y rechazado por las instituciones oficiales y el público general.